Street Art

Bueno aquí adjunto algunas obras de arte lo llaman street art y se encuentra en las calles en muchas partes del mundo muy digno de considerarse ARTE haber que tal les parece

hay mucho mas de donde saque esas fotos aquí esta en link http://www.streetartutopia.com/ 

Targeteando el género. Usos publicitarios.

Vamos a plantear el delicado asunto de porqué nos parecen tan simples y tan estúpidos ciertos "personajes" que salen en los temibles anuncios de publicidad, adormecedores de generaciones expectantes de las películas de estreno y capaces de violentar alguna neurona recién despertada de la siesta estival. Un día nos plantearemos esos anuncios de Teletienda baratos, pero hoy veremos los cánones de género, repetidos una y otra vez pero en su forma más... cómica. Y es así porque buscan identificar el número máximo de personas relacionadas con esa forma de ser, o bien por la forma que "exige" la sociedad (no, no veremos a un hombre planchar la ropa)

Aquí tenemos el ejemplo opuesto: este anuncio, que salió en España hace tiempo y se convirtió en algo galardonado e incluso premiado por la "igualdad" (y es cierto). Uno no puede evitar reírse con lo ve por primera vez o cuando lo recuerda.

El anuncio de la lavadora puntomatic

Es la versión ridícula de un hombre que no se sabe "gobernar" una casa, pues ya tiene una mujer quién le cuide, le meta los pollos al horno, cuide a los hijos: es decir, "la segunda madre", mientras que él está como el "puer aeternus". Un hombre de negocios aquí boyante poniendo una lavadora o el lavavajillas es fuera de lo normal, siempre aparece por detrás con la función notarial. Aquí no, son los protagonistas... aunque sea para mal de algunos.

Si el objeto del anuncio bien puede ser vender pastillas de lavadora, en realidad cumple una segunda función: aleccionadora y el sexo femenino sale igualado al masculino.

Aunque los prefiero así, a estos...

El anuncio de Calgonit Pastillas

Aquí el único rol otorgado por el anuncio es del "Madre", aunque es más bien el "Ángel del Hogar": sin ella, tan abnegada  con el cuidado de la exclusivísima vajilla de cristal a base de pastillas, no puede mantener el estatus de buena conducta de la casa. Las luces blancas refuerzan ese papel de forma implícita. Una madre normal, estaría regañando al chiquillo y/o obligando a fregar para que aprenda a no apilar cacharros. Y a juzgar por la ausencia de plano, nos da entender que vive por y para sus hijos, que puede estar muy bien, pero que no es lo ideal para realizarse como persona.

El niño es también un cánon en sí mismo: no sé si por rodar el mismo anuncio y doblarlo a otros idiomas o porque parece que se han multiplicado como los panes y los peces y no hay de otro tipo; todos, todos, los niños que salen en televisión son rubios platinos de tez lechosa sin pecas aunque la madre tenga el pelo castaño. Esto es porque se juega a que el símbolo de la pureza y bondad es un niño y de esas características, mientras que uno moreno no suscita tanta empatía... salvo si el anuncio va destinado a ellos, donde el canon funciona al revés.

Anuncio de Perfumes Parisiene

En este anuncio vemos a una mujer en un coche y a otra mujer en una cama, ambas se contorsionan como si estuvieran en los cuadro de Night-mare de John Henry Fusseli; en manos del Íncubo. El paralelismo entre ese sueño agitado, descontorsionado, poseedor de una deseo sexual irrefrenable y por tanto un poco pecaminoso, se transfiere a esa mujer que está en el coche, disfrutando de una noche de "placeres nocturnos"; lo que le convierte en el prototipo de Femme Fatale o mujer caída en desgracia... según quién. Ese canon, junto con la mujer "excesivamente femenina" que debe estar demandando constantemente ser el centro de atención y preferiblemente de hombres (un objeto sexual muy apetecible), muy explotado por los anuncios de perfumería o de la moda... Los anuncios de belleza no, van más por el miedo a perder la juventud. El Tarjet está claro, mujeres independientes con poca responsabilidad y dueñas y señoras de su destino...

Hmm, ¿el íncubo iba al volante?

Anuncio de Berocca Boost

El uso del género de este anuncio es por lo que no pasa, que por lo que acontece. Misteriosamente, ese jefe, que busca una solución rápida y eficaz (muy típico por cierto) a sus problemas no parece más que poseer directores y subdirectores de su mismo género. Eso sí, nuestro empleado que se ha tomado unas aspirinas, le entra las fuerzas de la poción de Astérix y pasa de tierna avecilla de corral a todopoderoso y confiado guerrero de las finanzas. Es decir, que si quieres estar a la altura, si quieres ser un "hombre", tienes que tomarte estos comprimidos. Y a ser posible usar desodorante Axe, para atraer féminas. Si fueses mujer no funcionaría pues no necesitas competir o sería tomada como una mujer demasiado agresiva (como sucede en muchos círculos empresariales).

Dí que sí, dí que sí. ¡Una no, dos! Una de las imágenes que aparece en la actual promoción de AXE.

Conclusión; los anuncios apelan a la simbología, al mundo de la psique primitiva que todos los humanos expresamos de una manera u otra (según cultura), y por ello utilizan canónes fáciles y repetibles, sacados del tipo llamado "puro", para tratar de aglomerar más público de ventas. Los canónes pueden ir incluso desapareciendo, pero se sigue manifestando el símbolo (lo que era el fumador de puros empedernido ahora es el hombre musculoso pero con cierto decoro como depilarse las cejas) o no existe esa misma sociedad, lo cual también se hace evidente con la publicidad de los almanaques de principios de siglo XX. Esto es negativo en parte porque transmiten una serie de valores que pueden ser realmente nocivos, como la mujer como objeto sexual, y puede llegar a ser positivo en buenas manos.

Personaje y entornos en las series de televisión. Hoy, el Doctor House

(Casa de Wilson y House, Greg, con batín, desayuna un tazón de cereales mientras ojea el período, sobre el único sofá de la habitación principal de la casa de estilo antiguo. Una tostada con mermelada reposa el mullido sofá naranja, resultado de no haber un lugar donde dejar las cosas)

Wilson: ¿Te importaría poner una servilleta bajo la tostada?

House: Humm... ¡compra una mesa y así no comeré en el sofá!

Wilson: ... Sí lo harás.

House: Pero no tendré una buena escusa.

W: ¿Por qué no la compras tú?

H: ...No es mi piso.

W: Tienes mi permiso. Coge la que quieras.

H: Entonces me reflejaría a mí, no a ti, no estaría bien.

W: Noo, reflejaría el hecho de que el tío que lleva gorroneándome desde ya no ni me acuerdo es un ingrato además.

H: (Torciendo la cabeza pensativamente) Nunca has amueblado un piso.

W: He amueblado muchos pisos

H: Te has casado con muchas mujeres que han amueblado muchos pisos.

W: ¿Quieres comer en algo? Vale. ¡Tráete el piano y comeré encima!

H: (Se levanta y encara) Te da miedo...

W: ¿De una mesa de comedor? Verás, en realidad no cobran vida al apretar un botón en el cabecero de la cama.

H: Tú asiento te define. Tus amigos, tu trabajo, tus muebles, todo te define.

W: ¡Eso no te lo crees ni tú! ¡Es que no quieres ir a comprarla!

H: ¡Compra algún mueble! ¡O reconoce que estás vacío por dentro!

W: (Gruñido de desaprobación)

                                                                                                                                        6x16, Agujero Negro, House M.D.

                                                    

Este diálogo entre dos de los personajes principales de la serie manifiesta uno de los grandes pilares que se basa tanto las obras de teatro como las actuales series de televisión o la propia literatura. En realidad, cualquier gesto de creación o que permita una cierta libertad, tal como la grafología, revela tanto el estado anímico como la personalidad del actuante. En esta ocasión, vamos a analizar qué revela o qué se pretende de la personalidad de Greg House en su particular apartamento, el de soltero, y que ha llegado a protagonizar algún capítulo que otro (como aquel en que se opera a sí mismo de las consecuencias nefastas de un medicamento en fase de experimentación).

¿Quién es el Dr. House?

En palabras del propio equipo creativo, Gregory House es una especie de homenaje al más sagaz de los detectives no reales, Sherlock Holmes. Ambos comparten ciertas casualidades aleatorias, como vivir en un 21B de Baker Street, su afición a las drogas como "mejora" del rendimiento y su amigo íntimo, el Dr. W (Watson=Wilson). Sin embargo, la construcción de la trama llega a matizar puntos de diferencia:

 - Mientras que Sherlock Holmes resolvía los casos por gusto, por afán de superación y ambición, el Dr. House no los resuelve por amor a la humanidad, del que tanto le sobra. No, es un mecanismo de recompensa del cerebro, como una especie de droga. Aparte de la Vicodina, Greg utiliza la sensación de triunfo ante la adversidad como liberador de hormonas que le calman.

- Holmes no parecía tener ningún problema familiar, más allá de la rivalidad entre sus hermanos, entre ellos, Mycroft... Greg no los posee, pero se llevaba bastante mal con su "padre", pues para su privilegiada mente, detectó la diferencia genética que le hacía "bastardo": el mentón. Su padre era coronel, e iba rotando de base en base; en las cuales, House se dedicaba a observar el entorno y conocer culturas más allá de la norteamericana. Su madre es una mujer fuerte, pero no tan dura como el pérfido doctor, y en uno de los últimos capítulo se descubre su pasado como hippie.

- La personalidad anti-social de House es quizás más patente desde el minuto 1, pero empieza a ser más descabellada en sus momentos anímicos más bajos (cuando se auto-trata con una nueva medicina experimental o en la última temporada cuando su amor decide dejarlo, aun teniendo ya planes comunes...). Holmes no llega más que a ser un tanto brusco (quizás por el canon de ser cortés en la época aun siendo el mismo Moriarty), y de hecho en muchos "spin-off", se le ve un tanto arrogante con uno de sus personajes secundarios: el Inspector Lestrade.

Planos de la Casa, el 21B de Baker Street

Set de Rodaje, Plano de una las disposicones

Plano de House, con su piano

Dormitorio de House, él,en pleno estado de Alucinación tratando de dormir

Comparación con la recreación del Piso de Holmes, en el videojuego "El Caso del Escalpelo Mellado"

Rasgos impresos...

La vivienda se puede definir como un enorme almacén, es decir, como un cúmulo de trastos, cachivaches, recuerdos y cosas que para el resto de los mortales supondrían agobiantes. Hay libros por todos los lados de la casa, y si el cuarto de baño o la cocina fuera posible tenerlos también los tendría. Pero en general los enseres van moviéndose de sitio, de un lado a otro, con un desorden: que es compartido con Sherlock Holmes (Aunque aquí no vemos marcas en las paredes...). Nos da idea que si verdaderamente se han leído todos los volúmenes sería bastante inteligente, y así es, y en constante movimiento. Aunque como él dice, prefiere los volúmenes antiguos, esos tratados de medicina que van quedando al fondo de un anticuario o de un viejo librero.

La sensación de agobio puede también dar una pista que aquí no son bienvenidos los extraños, como una especie de barreras físicas tratando de compartimentar. O puede ser también algo que para la época de la casa, que trata de no romper el envoltorio abriendo más arcos de los necesarios, sea precisamente esa recreación de los interiores decimonónicos de muebles bien colocados aunque por todos los sitios. En ese caso, revela la admiración por el pasado, aunque el buen doctor sea ateo y rebelde, contra todo y contra todos (incluso con algunos pacientes que sean "parecidos" en personalidad en parte)

La presencia de dos guitarras no se corresponde más que a una adaptación a los tiempos modernos: que tocase sólo el piano no hubiera sido cercano. Pero para tocar música, en su caso, estilos cercanos al blues o al jazz, se requiere una banda, y no vemos al Dr. House tratando de ponerse de acuerdo con otros músicos. El que sí es vital es el pequeño piano, de cola reducida: es el símbolo del neurótico, al menos desde el siglo XIX. De sobra se sabe que existe una predilección por este instrumento, ya que no requiere más que un intérprete y largas horas de práctica en soledad.

Tanto los cuadros como los objetos móviles, susceptibles de ser más detallados, en realidad, no lo son y son prácticos y sencillos, o en parte minimalistas, de líneas finas y oscuras maderas (negros, marrones). Es justamente lo que le conviene, para unas paredes blancas, y lo saben combinar con otros muebles de procedencia tan antigua. Es decir, se trata de un individuo que sabe establecer una sabia continuidad entre sus predecesores y su trabajo en el presente.

Las paredes blancas sólo son resaltadas por las carpinterías igualmente blancas, creando juegos de sombras, y éstas también producidas por los agobiantes muebles y objetos que las decoran. De tal forma que se aprecian más los colores que la definición del espacio marcada por los planos o por las líneas; algo así ocurre con la mente de House, no se ve qué está pensando porque hay demasiadas cosas por medio (como que le duela la pierna, juegue con sus pacientes, juegue a la intriga con Wilson o charle bruscamente con sus subalternos) y sólo lo ves realizado cuando ha terminado.

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Tiempos Dificiles. Charles Dickens

  TIEMPOS DIFICILES

Charles Dickens

Tema 1

Durante la trama Charles Dickens toma singular protagonismo  a la lucha de clases y a las características de la sociedad industrial de mitad del siglo XIX. Demuestra las diferencias de las clases sociales, describiendo las casas de la clase social alta como perfectas y las de la clase social baja como cuartos chicos, sin muebles, amontonados etc.. describe a las personas buenas demasiado buenas y las malas muy malas

Tiempos Difíciles se relata en una ciudad obrera llamada Coketown, en la que nos narran la vida de dos clases sociales: los propietarios industriales y el proletariado.

 El  señor Thomas Gradgindeste se basaba en el realismo, el decía que por que la gente se ponía a pintar flores en la tazas de porcelana si eso no existía, el solo se basaba en cosas reales, era muy lógico y muy estricto, tenía dos hijos Thomas y Luisa.  sus hijos eran niños sin imaginación su padre era tan estricto que no los dejaba imaginar solo veían las cosas tal y como eran, ya que el los creo como hijos modelo. Gradgindes tenia una inspiración a seguir, el señor Bondrby. Este señor era un banquero que en su pasado fue muy pobre, vivía con su abuela por que su madre lo abandono cuando era pequeño, esta era alcohólica, y lo deja con su abuela,  su abuela lo hacia pasar hambre y lo explotaba, razón por la cual el huye de su abuela y con esfuerzos y trabajo se convierte en un millonario banquero sale adelante luchando. Durante la historia se relatan sucesos pasados de la difícil vida de Bondrby, esta es la razón por la cual es el ídolo  de Gradgindeste. Los hijos de Gradgindeste  iban a una escuela muy prestigiada a la cual también iba Cecilia, hija de un cirquero, Gradgind adopta a cecy por que se apiada de ella por que cecí fue abandonada por su padre, al principio cecí no era feliz con el señor Gradgindeste  pero al final termina adaptándose. 

Luisa la hija de Gradgind se casa con Bondrby para ayudar a su hermano económicamente.y thomas se va a vivir con ellos, thomas le roba Bondrby y culpan a un obrero llamado Esteban, Esteban estaba casado con una mujer alcohólica a la cual no amaba pero por ser obrero no podía divorciarse, pues para divorsiarse necesitaba tener poder económico, cosa que el no tenia, Esteban estaba enamorado de Raquel, pero no logra ser feliz con ella  por la clase social a la que pertenecía. Esteban trabajaba para bondrby, pero por ser obrero se le culpa del robo del banco y lo despiden, Esteban termina huyendo del pueblo. Dickens demuestra que el divorcio no era posible si no tenias dinero, razón por la cual Esteban no podía divorciarse.

Santiago Harthouse  era un diputado del senador, que se enamora de luisa y ella de el y huyen juntos, luisa trata de divorciarse pero Bondrby se lo niega, luisa le pide ayuda a su padre y el la acepta en su casa, luisa le reclama a su padre por la forma en la que fue educada, por haberles negado la ilusión de imaginar, la diferencia de ver las cosas. Gradgindeste  se arrepiente, por eso es que le ofrece su ayuda y la acepta en su casa, a ella y a Santiago.

Esteban vuelve al pueblo y se aclara la situación del robo del banco, se demuestra que es inocente y que thomas es el culpable. La policía lo busca pero el señor Gradgindeste y luisa lo ayudan para que huya del país. Gradgindeste después de haber sido padre tan estricto cambia de actitud y toma el camino de apoyar a sus hijos y ser un buen padre apoyando a sus hijos, siendo comprensivo.

Opinión personal 

El libro me ha gustado. El autor no sólo se dedica a presentar la vida de los obreros, sino que nos muestra una historia de las injusticias que sufrían los obreros.

Para mí el personaje más importante es el señor Gradgind ya que, evoluciona, de ser una persona de ideas cerradas, con tanto realismo y sin imaginacion a ser una persona más abierta que comprende a sus hijos y los intenta ayudar.

Algo que me llamo mucho la atencion fue el fracaso de dos matrimonios, el de Esteban y su mujer, borracha, y el de el señor Bounderby y Luisa. Pude darme idea de como era el matrimonio en esos tiempos de desigualdades sociales. pues mientras el señor Bounderby, perteneciente a la burguesía, sí puede separarse y  Esteban que perteneciente al proletariado, no puede hacerlo debido a lo costoso del mismo y a que carece de medios.

Escrito por: Luisana Ruvalcaba Martinez